EUGENIO RECUENCO

La entrevista a Eugenio Recuenco muy inspiradora, nos explica sus comienzos su trayectoria profesional con un lenguaje directo y cercano. Las imágenes de sus trabajos ilustran su entrevista, espero que os guste.

http://www.notodo.com/fotografia/fotoactitudes

http://www.eugeniorecuenco.com/

CINDY SHERMAN

Nació el 19 de enero de 1954 en New Yersey, su obra gira en torno a la fotografía y el cine. Trabaja fotografiándose a sí misma, es su objetivo reflejar  a la mujer, su estereotipos y el papel que juega en la sociedad. Sus autorretratos conceptuales tienen un estética peculiar, comenzó fotografiandose como las artista del cine negro.
Estas fotografías se conocen como Untitled Film Stills, realizadas desde 1977 juega con los roles de los personajes de las peliculas, disfrazándose con pelucas, vestidos, sombreros, de modo que fabrica un mundo de ficción en sus las fotografías es actriz, modelo, tal vez ama de casa o amante, quizá prostituta, todos esos personajes que aparecen en las películas que ella ha visto.
En 1980 realiza Proyecciones de diapositivas delante de las que desfila.
En 1985 cambia su estilo trabajando sus fotografías de una forma más estridente, utilizando iluminaciones muy llamativas, rojos, azules, colores vibrantes, con imágenes desagradables.
Continúa su labor y en 1990 realiza "Sex Picture" en esta etapa ella no es la protagonista de sus obras utiliza, muñecas, protesis,juguetes con poses sexuales.
Debuta como directora de cine en 1997 sus películas "Office killer", Jeanne Tripplehorn.
Sus fotografías alcanzan valores de 20.000 a 50.000 dólares en el año 1999 y encontramos sus obras en museos como Tate Modern de Londres.
Actualmente reside en New York y continua fotografiando el motivo que más conoce o desconoce, su propia imagen.

TRACEY EMIN

Os dejo esta página de la artista Tracey Emin, yo no la conocía y gracias a esta asignatura me ha dejado encantada, espero que os guste también.

http://translate.google.es/translate?hl=es&sl=en&u=http://www.tracey-emin.co.uk/&ei=CriLTfTnGtSZhQftr6CsCw&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=7&ved=0CDoQ7gEwBg&prev=/search%3Fq%3Dtracey%2Bemin%26hl%3Des%26sa%3DN%26biw%3D1280%26bih%3D619%26prmd%3Divnso

La cultura visual más allá de los objetos y de las miradas

Fernando Hernández en el congreso celebrado sobre arte e ilustración nos habla sobre este tema "La cultura visual más allá de los objetos y de las miradas".
Pues comenta que el proceso de cultura visual se produce en tres sentidos:
1. Las prácticas de mirar, cuales son los efectos de lo que vemos sobre nosotros.
2.Todas las experiencias visuales que hemos tenido y tenemos en el presente forman parte de nuestra forma de mirar las cosas y por lo tanto de la forma en la que nos miran a nosotros.
3.La cultura en la que vivimos es muy importante en este aspecto.
Todo depende del mundo en el que nos movemos y que instrumentos tenemos a nuestro alcanze, las nuevas tecnologías juegan un papel importante en este aspecto.
http://www.congresoarteilustracion.org/presentacion.php

El arte debería ayudarnos a redescubrirnos y tejer nuestra propia identidad

El profesor Imanol Aguirre de la Universidad de Navarra nos habla en este artículo del arte, la educación artística, la experiencia artística y la comprensión del arte. Para el autor, comprender el arte no es dar explicaciones de la obra que estamos viendo ni usar razonamientos rebuscados, lo importante es percibir aquello que está frente a nosotros de modo que tomemos partido en lo que estamos viendo utilizando nuestra imaginación. La visión de una obra de arte nos provoca reacciones que vamos a llevar a nuestra vida diaria, cotidiana, laboral, familiar, se produce una interacción que nos hará ampliar conocimientos, experiencias, etc.
En el ámbito de la educación de la cultura visual su postura es clara, "capacitar a los estudiantes para comprender los entornos sociales y culturales en los que habitan", los alumnos trabajan en sus creaciones artísticas, experimentan con ellas, investigan con materiales, técnicas, etc, pero además deben aprender a analizar las experiencias estéticas y también interpretarlas, de este modo se involucrarán en el momento social en el que viven, en su entorno.
Según Aguirre en este momento, artista y espectador se unen en una experiencia simbiótica, dando lugar a procesos cognitivos, analíticos, estéticos y emocionales.
Dice Aguirre " si la experiencia estética no depende en última instancia del producto, sino de su fusión con la persona, parece lógico deducir que los productos de la cultura popular son tan válidos para la experiencia estética como aquellos productos culturales considerados de élite". Hoy en día son impresionantes todas las experiencias culturales que podemos tener, en internet, radio, tv, cine, etc, nada comparado con las épocas anteriores en las que todo era limitado.
El objetivo es que todos podamos disfrutar y desarrollar capacidades estéticas, lo importante no es buscar reflexiones críticas acerca de lo que estamos viendo sino desarrollar una sensibilidad  que nos haga capaces de expresarnos y comunicarnos artísticamente.

Artículo de opinión: Abstracciones, historias.

Extracto del artículo escrito por Cees Nooteboom que aparece en el diario El País:

La "mala" cultura ¿se inscribe igualmente en la cultura? Y la que se siente como hostil ¿es cultura a pesar de todo?
"Cuadros que se compran a precio de oro, subvenciones para animar a la gente a ir a la ópera, becas para escritores, patrocinio de conciertos, traducciones de todas las lenguas, best sellers con tiradas asombrosas, iPods capaces de grabar la obra entera de Couperin, ¿no es maravilloso? En otro tiempo había que vivir prácticamente en una corte para poder oír música y ahora todo el mundo tiene su propia corte en casa... Erasmo tenía una biblioteca de quinientos libros."

http://www.elpais.com/articulo/portada/Abstracciones/historias/elpepuculbab/20110305elpbabpor_69/Tes