ESTHER FERRER

Esther Ferrer nació en San Sebastian (España) en 1937, ha sido pionera en el arte conceptual español y miembro del grupo ZAJ, y está considerada una de las artistas más importantes del mundo artístico nacional, su trabajo se basa en lo minimalista, ella prefiere trabajar con pocos elementos, si es posible sólo con su cuerpo, sus performance transmiten emociones, ironía, compromiso social (feminismo, derechos sociales,ect.)
En el año 2008 se le concedió el Premio Nacional de Artes Plásticas.
 ESTHER FERRER

Introduction to the Asia Society Museum's exhibition "Yoshitomo Nara: No...

María Ruido, Videoarte

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Artista visual y productora cultural, investigadora, desarrolla su actividad creadora desde el año 1996 , nació en Orense, (España), en 1967.
Actualmente vive en Barcelona, donde es profesora en el Departamento de Diseño e Imagen de la Universidad de Barcelona, y donde forma parte de varios  grupos de estudio sobre la  representación y sus relaciones contextuales.



Año 2010

En una entrevista realizada por Carolina del Olmo en 2005 María Ruido comenta:
"La sensación de falta de entendimiento, para mí, es muy frecuente dentro del mundo del arte, que está enmarcado por unos paradigmas clasistas, sexistas, racistas, etc., muy difíciles de romper.
Pero la institución del arte es como cualquier otra institución y como el mundo del trabajo en general: la alternativa es si puedes encontrar mecanismos de resistencia dentro de ella o si, simplemente, la abandonas. No me siento cómoda dentro del mundo del arte, como tampoco me siento cómoda en la universidad y en otros lugares, pero durante un tiempo puede servirte como un escenario que te confiere la visibilidad que necesitas para, por ejemplo, hacer una crítica de la representación desde dentro. Otra cosa muy sana es no rodearte de artistas constantemente y trabajar con personas de otros ámbitos. Mantenerte “extranjera” en el arte o en la universidad (que son dos ámbitos que conozco desde dentro) me parece fundamental para no acabar estetizando el trabajo o claudicando ante una ordenación de los conocimientos que tú sabes falaz e interesada, por muy naturalizada que se presente."







Año 2009 "Lo mejor está por llegar" parte 1

Daniel Richter

BIENAL DE VENECIA 2011

Un poquito de  la Bienal de Venecia de este año 2011 , apetece verdad.

http://www.labiennale.org/en/Home.html

http://www.labiennalechannel.org/locator.cfm?PageID=103


http://www.youtube.com/watch?v=gfexNGcghWM

http://www.youtube.com/watch?v=hl1iWPEm0iw&feature=relmfu

ROBERT MAPPLETHORPE.

Nació el 4 de noviembre en New York, hacia el año 1946 en una famila con raices inglesas e irlandesas, desde temprana edad le llamó la atención la fotografía homoerótica.

 Su primera cámara fue una Polaroid y con ella comenzó su camino en la fotografía, siguió su trayectoria comprando una Haselblad de medio formato, con la que inmortalizó a la sociedad de su época, aristócratas, actores pornográficos, ambientes sadomaso, provocando un gran impacto con sus trabajos.
 Introdujo grandes innovaciones en los formatos fotográficos y además introdujo nuevas técnicas fotográficas, todo ello le catapultó a lo más alto de los artistas del siglo XX.
Sus fotografías de desnudos y  bodegones de flores y retratos de personas de la alta sociedad refeljan la perfección de su técnica y su maestría.
Cuando murió tenía tan solo 42 años a causa de la dura enfermedad del Sida, dejó tras él un gran legado y una fundación cuyos ingresos ayudan a la investigación médica para mejorar la vida de los enfermos de VIH.
http://www.mapplethorpe.org/

ISIDRO FERRER Diseño gráfico

http://www.isidroferrer.com/
Os dejo hoy la página del diseñador gráfico Isidro Ferrer y la entrevista que abajo podéis leer muy interesante sobre la vida y trayectoria de este artista, espero que la disfrutéis, además he recopilado algunas imágenes que me parecen interesantes, veámoslas.
http://www.ex7.org/entrevistas/isidro-ferrer.html

El motivo principal de su trabajo es el juego de la imágen y el texto, el tratamiento de estos dos conceptos en su obra nos hace ver las cosas cotidianas de otro modo, uniendo conceptos totalmente opuestos y en eso está el éxito de sus obras.

OTRO CORTO, "PELIRROJO NEGRO"

Este corto está triunfando actualmente en EE.UU. en el festival de cortos notodofilmfest, compitió este año ahora podemos verlo haciendo su camino solo por las pantallas del
país americano, recordemoslo.

http://www.soyunpelirrojonegro.tk/

PILAR ALBARRACÍN : Arte, denuncia, ironía.

Pilar Albarracín nació en Aracena (Huelva) España en 1968. Actualmente vive en Madrid, sus trabajos giran en torno a la ironía, el feminismo, los esterotipos de la sociedad y la mujer andaluza.

La artista es la que protagoniza sus obras representando así mismo a un torero, un ama de casa, etc., siempre buscando la mirada crítica y haciendo recaer la atención sobre el lugar que ocupa la mujer en las tradiciones españolas, la fiesta de los toros, la casa, así mismo aborda el tema de la mujer maltratada, sus obras: " Sin título: Sangre en la calle"(1992), "Viva España"(2004) se realizan en las calles de Sevilla y Madrid. Denuncia en ellas el papel de sumisión de la mujer actual.

En otras de sus obras se centra en el arte flamenco, en el sentimiento desgarrado del cante y el baile andaluz por excelencia, la forma que tiene el pueblo de expresar su sufrimiento.

http://www.pilaralbarracin.com/

WILLIAM WEGMAN Humor, ironía,...

2. William Wegman trabajaba como profesor en la universidad de California, compró un perro que sin saber convirtió en objeto de sus fotografías, a este perro le puso de nombre Man Ray y fue el primero y más famoso de todos los perros que después crió.
3. Con estos perros hizo fotografías, videos y participaron en programas de Sesame Street.
4. Su toque de humor es característica principal de sus obras, la ironía, la representación de las costumbres humanas utilizando como modelo al mejor amigo del hombre.

Artistas que trabajan con material reciclado programa de Metrópolis

http://www.rtve.es/television/20110328/deshecho/442816.shtml

Want to paint like Turner? Watch this film | Tate Blog

Want to paint like Turner? Watch this film | Tate Blog

DANIEL BUREN : « ARCHITECTURE, CONTRE-ARCHITECTURE : TRANSPOSITION »

Murakami

Murakami

Takashi Murakami

Takashi Murakami 3D

JONATHAN YEO

JONATHAN YEO

http://www.jonathanyeo.com/

Como dibujar caras

ARTE OUTSIDER, ART BRUT O ARTE MARGINAL

Fue Jean Dubuffet el primero que acuñó este término "Art Brut" y con él define a aquellos artistas que trabajaban ese arte en estado puro en hospitales psiquiátricos, enfermos crónicos, ancianos, discapacitados,  personas que viven al margen de la sociedad, autodidactas, etc.
Este arte engloba las manifestaciones artísticas de muchos autores que trabajan sin seguir las tendencias del momento, su obra no obedece a reglas establecidas en ningún centro académico, y su búsqueda no es la búsqueda de la notoriedad, ni de la fama, ni el reconocimiento social, no siguen motivaciones monetarias, simplemente se expresan, se comunican.. Logicamente muchos de ellos no son conscientes de que estan haciendo una obra de arte, ellos simplemente ponen su cuerpo, su alma y su mente en cada trabajo, porque es el medio que les resulta más cómodo para comunicarse con el mundo exterior y para sentirse bien con ellos mismos.
Es el arte que todos llevamos dentro y que afloraría en todas nuestras interacciones si no fuera porque la sociedad en la que nos movemos anula ese instinto natural, y esto se observa en estas personas aisladas de la sociedad en que viven.
Judith Scott fue un gran ejemplo de este maravilloso arte, hay muchísimos más, vamos a buscar a investigar quienes son estas personas que realizan una labor tan impresionante, "arte en su estado más puro".
Judith Scott

ARTE NEO-FEMINISTA.

Sigamos la estela de estas mujeres que fueron cruciales para el avance de los movimientos feministas en los años 70 y 80, entre ellas Cindy Sherman,que ya tiene una entrada en este blog, Bárbara Kruger, Louise Lawler y Sherrie Levine.
El mercado del arte durante esta época prestó más atención a las obras de las mujeres artistas, algo que anteriormente no había hecho, se había centrado en el mundo masculino casi exclusivamente.
Estas mujeres rompieron con el pasado, sus obras están dentro del llamado  arte neo-feminista.

Sherrie Levine, La Fountaine

Sherrie Levine:
http://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/1995.266.2

http://whitney.org/www/2008biennial/www/?section=artists&page=artist_levine
http://en.wikipedia.org/wiki/Sherrie_Levine

Barbara Kruger:
http://es.wikipedia.org/wiki/Barbara_Kruger

http://www.barbarakruger.com/

Louise Lawler. (2005-2006) Bulbs

Louise Lawler:
http://joopy.tumblr.com/post/368910776/louise-lawler-2005-06-bulbs-fujiflex-print
http://www.exitmedia.net/prueba/esp/articulo.php?id=78

http://www.diacenter.org/exhibitions/artistbio/17

Guyton \ Walker

  Dos artistas estadounidenses que han unido su creatividad para dar vida a unas obras interesantísimas, instalaciones, obras llenas de color, utilizan para realizarlas plantillas de imágenes a las que dan color, los motivos que usan son cotidianos, podemos llamarlos naturalezas muertas.
Mezclan lunares, frutos, colores vibrantes, etc.

http://whitney.org/WhitneyOnSite/GuytonWalker En este enlace encontramos mucha información necesaria para conocerlos, vemos su taller, su forma de trabajar, las plantillas que usan con las frutas que han hecho típicas de sus trabajos, es muy interesante.

Air de Paris, exhibition view,http://www.airdeparis.com/guytonwalker/gw_2009adp.html

Obras de 2009:  http://www.greenenaftaligallery.com/artist.php?id=1021

ELLEN GALLAGHER

 Ellen Gallager nació en Rhode Island, EE.UU. en 1965.

1993 Skowhegan School of Art, Skowhegan ME
1992 School of the Museum of Fine Arts, Boston MA 1992 Escuela del Museo de Bellas Artes, Boston MA
1989 Studio 70, Ft. 1989 Estudio 70, pies. Thomas KY Thomas KY
1986-1987 SEA (Sea Education Association), Woods Hole MA 1986-1987 SEA (Asociación de Educación del Mar), Woods Hole, MA
1982-1984 Oberlin College, Oberlin OH 1982-1984 Oberlin College, Oberlin NY

Ellen Gallagher en su estudio.

Trabaja basándose en anuncios de revistas de los que hace su propia versión, y utiliza telas y estructuras en forma de cuadrícula en los que narra historias de los personajes de dichos anuncios. Utiliza los materiales, sin dejar su tratamiento al azar.

Todo en su trabajo lleva está detallado, pelucas, ojos, caras, pero de forma sutil, a veces talla directamente en papel de acuarela y de este modo crea sus mundos.
Mezcla  materiales, incluye papel, tela, aceite de carbón, lápiz, tinta, óleo, acuarela, pan de oro, plastilina, etc.,muy característico en ella es su corte sobre papel, o cortes sobre papel en tela.
Actualmente trabaja y vive entre New York y Rotterdam.
Recibió la beca de la Fundación Joan Mitchell y el premio de la Academia Americana de Artes Plásticas.
En esta página encontramos información sobre ella y sus obras.PINCHA ESTE ENLACE

Trabajado con pan de oro sobre yeso y corte de papel.

Exposiciones y biografía

MARINA NÚÑEZ, VIDEO ARTE

ABISMO

MEDUSA

MULTIPLICIDAD

EL HOMBRE INVISIBLE   (Estas entradas son una pequeña muestra de sus videos.)

Marina Nuñez nació en Palencia el 1966, su obra es una muestra representativa del arte actual, los miedos del ser humano, la angustia vital, todo ello reflejado en sus imágenes y videos que nos llevan hacia su universo. Busca los límites de la persona tomando como instrumento el cuerpo humano, el cuerpo femenino,  y transportándonos a lugares infernales, lugares que encontramos en nuestras pesadillas, sitios inimaginables pero que nos hacen visualizar emociones de un modo intenso así ella consigue que su obra no nos deje indiferentes.

Licenciada en Bellas Artes, Universidad de Salamanca
Doctora en Bellas Artes, Universidad de Castilla-La Mancha
Profesora Titular de Pintura en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra, Universidad de Vigo.

JEFF KOONS, EL LLAMADO ARTISTA KITSCH

JEFF KOONS

Jeff Koons nació en (York, Pennsylvania, 1955)
Jeff Koons estudió pintura en el Instituto de Arte de Chicago y en el Colegio de Arte de Maryland. Trabajó como corredor de bolsa en Wall Stret antes de establecerse como artista. En los años 80 comienza su notoriedad en esos momentos monta un taller con 30 ayudantes al que llama The Factory.

Utiliza la publicidad para darse a conocer, y ha tenido muchos procesos judiciales referentes a su obra en la que utiliza símbolos que estan acogidos a derechos de autor, como la pantera rosa, sin embargo la justicia ha estado de su parte.
En 1991 contrae matrimonio con la actriz pornográfica italiana Ilona Staller (Cicciollina), ambos tuvieron un hijo al año siguiente llamado Ludwig, el matrimonio fracasó y Cicciollina huyó a Europa con el niño aunque las autoridades americanas dieron la custodia al padre.
La obra de Jeff Koons se caracteriza por su monumentalidad y tinte kitsch y en estos momentos es muy cotizada en Estados Unidos.

Jeff Koons
	"Cuando pienso en la palabra belleza, pienso en una vagina. Eso es lo primero que se me ocurre. O en el culo (de la Venus de Cnido) en la escultura de Praxíteles", declaraciones de  Koons para The Guardian.

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La obra de Koons se ubica dentro del arte conceptual , muchos críticos de arte lo engloban como minimal y Neo-pop, se circunscribe a la escultura monumental y también a las instalaciones y fotografía.

Le gusta servirse de objetos cotidianos a los que da un toque de humor sarcástico e irónico, utiliza motivos sexuales o mejor dicho a la mujer como elemento erótico, todo ello provoca polémicas que le vienen muy bien para la promoción de sus trabajos.
Descontextualiza los objetos cotidianos dándoles un nuevo significado aislándolos y provocando, conmoviendo al expectador.

Centra su atención en chicas pin up, en muñecas y juguetes hinchables todo ello para provocar al observador.

La mayoría de sus obras van al corriente del arte conceptual, minimalista y pop. Aunque muchos críticos lo han denominado como el principal artista kitsch. Con obras como Banalityy , Pantera Rosa, Puppy.

Su página web os la dejo aquí http://www.jeffkoons.com/site/index.html

Durante su relación con Ilona, (Cicciollina) su obra giró en torno a ella,y la relación en sí misma, fotos, esculturas, etc.